Llevar la música a otro lado como querían nuestro padres no era cosa fácil.
Por los años 50s los laboratorios de electrónica al mando del italiano nacido en argentina, John Geloso, se le ocurre hacer un aparato en miniatura copiado de los profesionales de ¨cinta abierta¨. (mas info)

La idea fue que los jóvenes lo usen para estudiar, al menos las propagandas que recuerdo haber visto decían eso.

El problema era lo poco practico que resultaban los rollos de cinta para transportar, claro que cuando el contenido era música, eran grabaciones caseras entre amigos.

Fue un éxito y la industria apunto al soporte magnético. En el año 1963 la Phillips patenta los Compact Cassettes. Este formato se difundió muy lento en los 60s y comienzo de los 70s.

Aparecen los primeros radios portátiles y las estaciones de Frecuencia Modulada Stereofónicas (FM) y una idea que cambiaria el curso de la historia de la música…
Colocarle un grabador de cintas al aparato!
La piratería por aquel entonces a nadie le preocupaba, ya que nadie se sentía culpable de nada por tal acto. Todos comprábamos discos o pedíamos prestados y armábamos nuestros cassettes a gusto, para escuchar en cualquier lugar, incluso en el auto.

Entrados los 80s la música estaba en todas partes, en la calle, en la moda… todo gira entorno a la música.

Recuerdo haber pasado noches enteras con la pausa del grabador lista para grabar la canción que me gustaba. Recuerdo intercambiar casetes con mis amigos. Recuerdo ir de pic-nic el día de la primavera con una bolsa repleta de baterías porque estos aparatos las devoraban!

Quien no tubo uno de estos aparatos?
Por supuesto, todo un símbolo de los 80s.

Dos super bandas de los 80s… cual es mejor? Hummm, muy dificil. Todo el mes para votar cual es tu preferida, tambien puedes dejar tu comentario. La banda mas votada sera el grupo del mes, para votar solo haz click en la imagen de abajo y elige quien más te guste, veamos quien gana!

Qué puedo decir de Anthony Terrell Smith? pues que me hizo bailar el rap como una loca y yo que pensé cuando escuche las primeras que salieron que jamás lo iba a hacer!! Pero claro, la moda era la moda y se nos quedó para siempre porque es algo que aún perdura..

Tone Loc es el apodo que le dieron sus amigos (Antonio Loco) es multifacético ya que ha incursionado en la actuación, música y baloncesto..increíble pero dicen que este año vuelve al ataque en el ámbito musical y muchos estamos esperándole.

Sus dos grandes éxitos en el 89 (yo tenía apenas 20 añitos) fueron y serán siempre: Wild Thing y Funky Cold Medina, así que les dejo este par para que vuelvan a hacer memoria unos casi 20 años atrás.. joder que joven era y apenas en la universidad dejando mis ojos entres lápices, cartones, pinceles, pinturas y demás.. y un profesor y director de carrera que me caía en las pelotas!

Escucha Funky Cold Medina

cold cooling at a ball
looking for some action
but like Mick Jagger said
I can’t get no satisfaction
the girls are all around
but none of them wanna get with me
my threads are fresh and I’m looking def
yo, wassup with the l-o-c
the girls are all jocking
at the other end of the bar
having drinks with some no-name chump
when they know that I’m the star
so I got up and strolled over
to the other side of the cantina
I asked the guy, “why you so fly?”
he said “funky cold medina

Inolvidables años e inolvidables bailes.. eso era el baile disco que al final lo toman en cuenta hasta en los concursos de baile, eso significa que no pasó desapercibido y que perdurará por siempre. Quién no lo bailó en esos tiempos? yo creo que todos teníamos la ilusión de no quebrarnos la pata en uno de sus maravillosos pasos..

Aunque este grupo se formo a mediados de los setentas.. en los ochentas al menos es cuando los escuché en la radio día y noche. Siempre se me viene a la cabeza la canción Soup for One cuando escucho la canción Lady de Modjo.. seguro que tiene algún ritmo como base, no en balde muchos han utilizado en su base instrumental canciones de Chic.

Esta música también es muy nostálgica para mí porque me recuerda lo distanciados que estamos los amigos que tenía en esa época, el como han cambiado nuestros destinos.. nuestras vidas pero que una vez más se demuestra que con la música que hemos escuchado se nos vienen los recuerdos y la memoria empieza a mandarnos imágenes y películas que habíamos dejado aparcados en algún oscuro lado de nuestro laberinto cerebral.

Aprovecho a poner aquellas canciones las cuales me han hecho una regresión a mi pasado hoy.. a esos años maravillosos. Espero que a los que lean y escuchen..también!!!!

Escucha: I want your love

Escucha: Le Freak

Escucha: Good Times

Good times
These are the good times
Leave your cares behind
These are the good times
Good times
These are the good times
Our new state of mind
These are the good times

Happy days are here again
The time is right
For makin’ friends
Let’s get together
How ’bout a quarter to ten
Come tomorrow
Let’s all do it again

continúa….

Para recordar los vinilos!

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Jon Francis Bongiovi, hijo de Frank Bongiovi (ex-marine) y de Carol Sharkey (ex- miss) nació en 1962 en Perth Amboy,New Jersey.
Es a través de su madre por quien Jon comienza a interesarse por el mundo de la música. Se interesó por la guitarra al punto que decidió dejar sus estudios para ganarse la vida con lo que le apasionaba: la música.
Junto a David Bryan Rashbaum, un amigo de la escuela, formó la banda Atlantic City Expessway. Luego se cambian el nombre por The Rest.
Durante un concierto, fue a verlos su primo Tony Bongiovi, famoso ingeniero y productor de grupos como The Ramones y Talking Heads, quien tenia un famoso estudio de grabación llamado Power Station. Jon acostumbraba a pasar largas horas como el chico de los mandados y un día Tony le preguntó: Como andaban las cosas…
Este le contestó: Odio esta banda, odio esta música, te odio a ti, pero si puedes ayudarnos, llámame por teléfono.
Días más tarde, Southside Johnny y Billy Squirer producían el primer demo de The Rest.
Jon contó después que eso no era lo que él quería y se fue a trabajar con su primo a los estudios de grabación.

Allí conoció a grandes grupos y cantantes como Queen, David Bowie, Talking Heads, Rolling Stones, The Ramones,…
En Nueva York, comienza a escribir sus propios temas, de entre ellos se halla Runaway, que lo graba en momentos en que nadie usaba del estudio.
La banda aun no funcionaba como debía, era un fracaso, sin embargo no se dió por vencido y llevó Runaway a la estación WAPP FM, la que lo incluyó en un disco de nuevos grupos. Su tema fue muy bien acogido por el público y obtuvo varias ofertas de compañías discográficas. En julio de 1983, firma un contrato con Polygram, quien le da libertad para contratar a los músicos que considere necesarios para la creación de su nueva banda, Bon Jovi.
Llama a su amigo David Bryan y al bajista Alec John Such. Contrata al baterista Hector “Tico” Torres, y por último al guitarrista Richie Sambora.

Su primer disco salió el 21 de enero de 1984 y se llamó Bon Jovi. En el aparece Runaway, y fue todo un éxito como grupo de rock duro.
Actuaron como teloneros de Kiss y Scorpions entre otros. Con los ZZ Top actuaron en el Madison Square Garden de Nueva York.

De un esstilo de banda que no me llamaban demasiado la atencion, haciendo radio me tope con Never Say Goodbye (Slippery when wet, 1986), y fue un flechazo con esa cancion… la pase hasta el cansancio. Luego llegó New Jersey en 1988 y tenia el tema I’ll be there for you.
No soy un fan de Jon Bon Jovi, pero siempre me gustaron sus baladas. Podria nombrar muchas, pero me quedo con esas dos que son las que mas me gustan hasta hoy.

Para estar al dia con el visita:
http://www.bonjovi.com (sitio oficial, en ingles)
http://www.bonjovi2000.net/ (sitio no oficial, en español)

Bon Jovi - Never Say Goodbye

Bon Jovi - Living on a Prayer

Once upon a time not so long ago:
Tommy used to work on the docks
union’s been on strike

He’s down on his luck - It’s tough
so tough.
Gina works the diner all day
working for her man

She brings home her pay for love
for love.

She says: We’ve got to hold on to what we’ve got
‘Cause it doesn’t make a difference if we make it or not.
We’ve got each other and that’s a lot for love -
We’ll give it a shot.

We’re half way there - Livin’ on a prayer

Recuerdo el verano que apareció esta cosa, todos se lucían en que eran capaces de armarlo en un abrir y cerrar de ojos… pero no recuerdo a muchos decir, Listo! sin haber hecho trampas.

Con este primer objeto representativo de los 80s y 90s, inauguramos una nueva sección llamada Modas, porque muchas solo fueron eso, Modas.

Podes encontrar mucha info sobre el en los siguientes sitios:
http://www.rubiks.com/ - variantes del cubo
Solving Rubik’s Cube for speed - como resolverlo, lo que siempre quisimos!
El Cubo de Rubik de la A a la Z - tres niveles de solucion.

Puedes bajar la version PC (Rubik.zip requiere NET Framework 1.1) o Pocket Pc (RubikPPC.exe) TOTALMENTE GRATUITA o jugarla OnLine pinchando AQUI

• Ya quisiera manejarlo así! (parte 1 - Parte 2)
• Juego de niños!
• otra explicación
• Masterball Cube
• Pyracosaminx
• Con los LEGO tambien 1 y 2

]]> http://myrna10.wordpress.com/2008/04/15/el-cubo-de-rubik/feed/ Hi-5 http://myrna10.wordpress.com/2008/04/14/rose-laurens/ http://myrna10.wordpress.com/2008/04/14/rose-laurens/#comments Mon, 14 Apr 2008 05:19:05 +0000 Hi-5 http://myrna10.wordpress.com/?p=1515

Rose Podjwoly nació el 4 de marzo de 1953 en París. De chica su hogar la recibe con dos músicos, pianista su padre y violinista su madre. En 1972, mientras trabaja en una boutique de moda es invitada a participar en una banda que se llamará Sandrose.

En 1976 canta bajo el seudónimo de Rose Merryl y un año después, por el nombre su hermano Laurent crea su nombre artístico, Rose Laurens. A principios de los 80s conoce a Robert Hossein quien le da el papel (rol) de Fantine en el musical Les Miserables de Victor Hugo. Su paso a la fama lo dará a fines de 1982 cuando graba un single titulado África. Este llego rápidamente a Nº1 en Austria durante una semana en 1983 y Nº2 en Suiza y Noruega, Nº5 en Francia y Nº3 en Alemania, centros muy importantes de la música pop de los 80s.

En pleno auge, poco después de grabar su tercer LP, J’te be giving ever en 1990, pierde a su compañero y amigo Jean-Pierre Goussaud, a causa de cáncer. Esto golpea muy fuerte a Rose que decide dejar todo y dedicarse a su esposo. Una pausa lamentable que definirá su carrera. En 1994 reaparece en escena cantando a dúo con Yves Duteil en su álbum Between them and me. Decide volver en 1995 con el álbum Fancy, en él, escribe la mayor parte de la letra y música pero no llega a conocer el éxito.

Una vez más luego de seis años, en el 2001, encara un musical con Jimmy Walsh y su obra musical Shadow of a Giant. Vuelve a Francia en el 2006, da conciertos y decide, según un par de foros de fans, grabar un nuevo álbum, aun en preparación… No es mucho lo que hay en la red sobre ella. Una vez más buscando sobre un artista/banda, me lleva a pensar en como es el destino… cuando parece estar todo bien, que la suerte/éxito esta de nuestro lado… un segundo después vemos como pasa de largo y lentamente desaparece.

Sitio oficial http://www.roselaurens.com

Los Miserábles
Rose Laurens - África (en vivo actual)

Je suis amoureuse d’une terre sauvage
Un sorcier vaudou m’a peint le visage
Son gri-gri me suit au son des tam-tams
Parfum de magie sur ma peau blanche de femme

Africa
J’ai envie de danser comme toi
De m’offrir à ta loi
Africa
De bouger à me faire mal de toi
Et d’obéir à ta voix
Africa

Recuerdos me trae de mi exilio cuando Pat Benatar llegó a mis oídos y me enamoró su estilo de rock que apenas empezaba a verse en las chicas.

Pat Benatar es una cantante estadounidense casada con el guitarrista de su grupo. Cursó estudios de canto clásico. Fue descubierta por Chrysalis Records en 1979 en un pequeño local de Nueva York. Ganó cuatro discos de platino. En el año 84 cosechó un éxito con su canción We Belong.   Myrna (2006/04/09)

Su nombre real es Patricia Andrzejewski y nació el 10 de enero de 1953 en Greenpoint, Brooklyn, NY.

Ganadora de cuatro Grammy con seis platinos y cuatro discos de oro por sus singles I Need A Lover, Heartbreaker, Fire and Ice, Treat Me Right, Hit Me Whit Your Best Shot, Hell Is For Children, Shadows of the Night y Love Is A Battlefield.

En el año 77 Chrysalis Records la descubre en el Club Catch A Rising Star de New York’s. Al poco tiempo graba su álbum debut llamado In The Heat of the Night.
Tres años más tarde el LP aparece en el chart en el puesto 12 y su primer single Heartbreaker en el 23.
En agosto de ese mismo año, Benatar lanza su segundo álbum, Crimes of Passion producido por Keith Olsen.
Aparece Hit Me With Your Best Shot y se coloca en el puesto 9.

El éxito le va llegando a destiempo.
Uno de sus mayores recitales lo dio junto a REO Speedwagon y Fleetwood Mac. También estuvo de gira con importantes artistas como la Steve Miller Band.

En el 2003, luego de cinco años de preparación, sale a la luz Go, justo para el final de su gira de verano bajo del sello Chiasso.

Pat junto a su esposo Neil Giraldo han estado juntos desde 1995, haciendo lo que más les gusta hacer: rock and roll. De parecer Pat ha encontrado el equilibrio entre su vida familiar y profesional. Veinticinco años después de iniciar su carrera, la banda sigue en pie.
(info extraida de www.benatarfanclub.com) Hi-5 (2008-04-12)

Algunos de los más escuchados de su discografía son:
Love Is A Battlefield, Invincible, Hit me with Your Best Shot (Crimes of Passion) y We Belong (Tropico)

Pat Benatar - Invincible

Escucha Love is Batlefield (video)(acustico junto a su esposo Neil)

Escucha We Belong (video)

Si creen que conocen de Reggae, piénsenlo de nuevo. Conozcan a Mister Saturday, el puede ser el próximo superartista intergaláctico de reggae. Mister Saturday canta temas de reggae que ningún artista de reggae se atrevería a cantar. Viaje a las estrellas, Land of the Lost y Three’s Company son algunos de los viejos shows de TV que son el tema principal de las canciones de este artista. Mister Saturday el más geeky de todos los artistas de reggae lleva este género a un nuevo público. Te garantizo que nunca has escuchado algo igual.

1. What inspired you to write such bizarrely themed reggae music?

Well, I have loved reggae music for so long and truthfully I really just wanted to hear reggae songs about Star Trek, Dungeons and Dragons, comic books and things that are really important to me. Things I really love. I wasn’t hearing anything like that in reggae music. It’s always about rastafari, or just plain slackness. So I decided to create a new genre of reggae myself. I didn’t see any other artist out there who was going to create wicked dance hall tracks about bad ass stuff like Land of the Lost or Three’s Company so I did it myself.

Put It Pon Stun

2.Where do you get your musical influences from? Is it true that you are opening for Weird Al on his next US tour?

I am influenced by many different musical styles. Reggae was probably my first love and then shortly after was heavily into punk rock. I was first introduced to reggae when my family visited the Bahamas for the first time. It would play so loud on the buses that your ears would be ringing when you got off of them. From that point on I was hooked. I really love the early 80’s reggae, singers like Sugar Minnot, Gregory Isaacs and Peter Tosh were some of my favorites. What really resonated with me were the DJs like Toyan, Papa San, Charlie Chaplin and especially Yellowman. When I heard him the first time my life changed. I was also inspired when I heard William Shatner’s “Transformed Man” album and Leonard Nimoy’s hit “Highly Illogical”

As for opening for Weird AL? It’s all rumors. Besides I am only really into his serious songs and he doesn’t play many of them live.

Marshall, Will & Holly

3. Do you really play Dungeons and Dragons? Is it true you have been approached to perform at Star Trek conventions?

Yeah, I play D & D. I play it hardcore. Every saturday night. Once you start you get hooked. It forces you to use your imagination. It becomes a way of life and your life becomes epic.

As far as performing at Star Trek conventions go, I was approached to play. It would be a dream come true. But as of right now no dates have been confirmed. I could definitely see jamming “The Wrath of Khan” at a convention in full costume with my Klingon DJ “Ganga-Leo”.

Three’s Company Too

4. Let’s talk about your Cheez-it music video for your song “Get your own box”-Why sing about Cheez it crackers?

Why not sing about Cheez-its? Eating them is like doing crack. They are so addictive! For awhile I couldn’t stop eating them. I wrote “Get your own Box” when I was eating them heavily and filmed the video right before I quit them “cold turkey”. By watching the video you can see my friends and I were on the road to ruin. I still think about them from time to time.

5. What does the future hold for Mister Saturday?

This is the final frontier of reggae music and I am waiting for the USS Enterprise to pick me up and take me to an intergalactic dancehall. But in the meantime I am working on a ton of new songs with my DJ Ganga-Leo. They will be a lot different than what you are hearing now, his riddims are cosmic. The last year and a half or so I have been working with all of the most popular Jamaican Dancehall riddims, the ones Beenie man, Mr Vegas or artists like Elephant man are all singing over. Check out my myspace page to download my first album for free-its all of those popular riddims with my own take on them. I am also planning a live show Star Trek themed based on the original 1960’s series. This summer is going to be epic, I will boldly be taking reggae music where no one has gone before.

Visit the web to hear more songs: http://www.myspace.com/mistersaturday

Watch his first music video

Queremos contarles a nuestros amigos que ya elegimos el regalo de nuestro 2do CUMPLEAÑOS… que ese día, este martes 8/4 visiten el blog, solo eso! Contamos con todos Uds. Un beso de nuestra parte y los esperamos, habra torta y bolsa de sorpresitas!

El primer duelo vimos como seguidores y fanáticos votaron por su artista preferido. Veamos que pasa con estos dos grupos femeninos de los que podes encontrar mas sobre ellos en el blog. Durante el mes voten para elegir el grupo del mes, para votar solo haz click en la imagen de abajo y elige quien más te guste, veamos quien gana! también puedes dejar tu comentario! En marcha!

ver como va

Terminaban los 70s y mi país aun festejaba haberse quedado con la copa FIFA´78. Tiempos raros en Argentina… Con mi madre, una o dos veces al año viajábamos a Buenos Aires de paseo y comprar vestimentas para mí y mi hermano Diego. Debe haber sido 1981 para ser más precisos, cuando mientras mirábamos nuestro primer canal color, mi madre me dijo: El fin de semana vamos a viajar y también a ver cantar a ese señor! Era el artista exclusivo del canal ATC (Argentina Televisora Color), que para aquel entonces daba una serie de conciertos, y la publicidad era, me acuerdo dale que te dale todo el día… ah, me olvidaba, el cantante era Eddy Grant. Como hay mucha info. sobre él en la web solo contare mi referencia. Hay una biografía muy sintética y completa en Wikipedia. Nació en Plaisance, Guyana el 5 de marzo de 1948 y desde muy chico se dedicó a la música. Su nombre original es Edmond Montague Grant. Recuerdo también a mi madre recorrer varios lugares buscando las entradas, y mientras en todo los rincones de Bs.As. pasaban Do You Fell My Love y I Don’t Wanna Dance, ya me sabía de memoria el estribillo de Walking on Sunshine. Volvimos del viaje con ropa nueva y sin ver al ¨Rasta¨ Eddy Grant… pero me traje sus dos primeros discos. Hoy a más de veinticinco años, los escucho y disfruto como en aquel entonces. Muchos cantaron sus canciones y sus temas se bailaron durante todo los 80s, pero su reputación se aferro a los 80s y 90s gracias a su Gimme Hope Jo’anna. Si crees que sus exito solo pasa por Jo`anna, te recomiendo escuches y veas estos videos: I Don’t Wanna Dance - Electric Avenue - Do you feel my love - Una entrevista en Barbados (no es un tema, es un reportaje!)

Gimme Hope Jo’anna es una canción muy alegre y pegadiza pero esconde la realidad muy dura que vive su país. He escuchado lo que hace todo el dinero dorado /para comprar nuevas armas, cualquier tipo de armas /mientras que cada madre en el negro Soweto teme la muerte de otro hijo. Escabulléndose por las fronteras de los vecinos / ahora y otra vez divirtiéndose un poco / no le importa si la diversión y los juegos que juega son peligrosos para todos… Incluso el predicador que trabaja para Jesús / el arzobispo que es un hombre de paz / juntos dicen que los luchadores de la libertad / vencerán al mas fuerte / Quiero saber si es que estás ciega Jo’anna /Si quieres escuchar el sonido de los tambores /No puedes ver que la marea está cambiando / Oh, no me hagas esperar a que llegue mañana…

Well Jo’anna she runs a country She runs in Durban and the Transvaal She makes a few of her people happy, oh She don’t care about the rest at all She’s got a system they call apartheid It keeps a brother in a subjection But maybe pressure will make Jo’anna see How everybody could a live as one Gimme hope, Jo’anna Hope, Jo’anna Gimme hope, Jo’anna ‘Fore the morning come Gimme hope, Jo’anna Hope, Jo’anna Hope before the morning come

Celine Dion ha dado un cambio en su look..como todos y cada uno de nosotros que vivimos los 80 en nuestra juventud y realmente el cambio es brutal..definitivamente hemos mejorado en cuanto a estilismo. Su voz, sigue siendo tan buena como cuando participó en Eurovisión en 1988 y ganó.

Si quieres saber un poco más acerca de la historia y de su trabajo puedes pinchar Aquí, aunque también tenemos en el blog a un deejay veterano que puede dar tips para aquellos a quienes les gustaría saber un poco de esto. Les dejo un vídeo de una deejay (Nicci Belucci) muy llamativa por su vestimenta que seguramente a muchos les gustaría compartir cabina.

Es un grupo que se formó a finales de los 70 y que tuvo su gran y único éxito en los ochenta llamado I Ran (So Far Away), que por cierto es uno de mis temas preferidos y el de muchos porque está entre las 100 mejores canciones de los 80.

Como todos, tuvo sus vaivenes y no logró salir adelante con más éxitos como el de I Ran. Dentro de su tendencia está catalogado como New Wave y Electrónica. En su haber tienen 5 discos en el mercado pero como el tema I Ran..ninguno aunque me gusten muchos otros temas de sus otros discos.

I walked along the avenue

I never thought I’d meet a girl like you
meet a girl like you.
With auburn hair and tawney eyes

The kind of eyes that hypnotise me through
hypnotise me through.
And I ran - I ran so far away

Ijust ran
I ran all night and day - I couldn’t get away.
A cloud appears above your head

Y pasan los años (2003/2004) en directo

Veamos quien tiene más seguidores entre nuestros amigos, para votar solo haz click en la imagen de abajo y elige quien más te guste, veamos quien gana! también puedes dejar tu comentario! Que comience la batalla!

Resultado: Erasure ganó 43 a 39

Artista del mes: Abril 2008

Voy a empezar unos post sobre nuestros artistas que han experimentado un cambio de ayer a hoy, tanto físicamente como musicalmente. El paso del tiempo siempre se nota y ellos tampoco se escapan de eso. Aquí veremos a Lara Fabian en Eurovisión en los 80 y como está hoy en día.

Eurovisión

Actualmente

Este festival inició en 1956 y es similar al festival OTI en latinoamérica que fue muy seguido por todos.. De allí han salido grandes artistas tales como ABBA y Celine Dion y otros que no ganaron pero que también son famosos hoy en día.

Este año España ha utilizado otra forma de participar y aunque últimamente parece que el festival es una coña y termina aburriendo el sistema de votación.. han decidido ir a vacilar con el tema del chikilicuatre, que realmente es un desmadre.

Ahora bien, para mí quien debería participar en el festival es Coral, la canción tiene una letra mucho mejor, un ritmo mucho mejor y aunque no nos vamos a echar unas risas, era una buena oportunidad para promocionar a Coral en Europa porque obviamente al Chikilicuatre no le vemos mayor vida que la coña del festival, y por eso les dejo aquí el vídeo de Coral.

El éxito es una cosa muy difícil de alcanzar pero mantenerlo es aun peor. Ya hemos visto a lo largo de los años, bandas que aparecen de la nada con un súper hit que rápidamente se nos pega… pero al escuchar el siguiente trabajo… hummm, nada.

Esto no quiere decir que sean malos músicos, muchas se conocen luego de grabar varios álbunes, otras nunca las conoceremos.

El caso del dúo formado por Caroline Buckley haciendo voces y Sally Herbert violines y teclados, es uno. La sensual voz y hermosa Caroline venia de trabajar nada mas ni nada menos que con The Communards, junto a Jimmy Somerville y Richard Coles en su segunda placa llamada Red. Entre sus cosas trajo su look que también su compañera adopto, la cabeza rapada.
También trabajo junto a Annie Hogan, quien en el 88 produjo a Marc Almond. En sus trabajos podemos encontrar gente como Johnny Marr, recientemente les conté de el en Electronic y The Smiths.

Y en el caso de su compañera, Sally Herbert, no encontramos muchas diferencias ya que sus carreras han sido paralelas, participando en casi los mismos proyectos. Alguno de los grupos en que estuvo son Brilliant Strings, The False Harmonics String Ensemble y The Jocelyn Pook Ensemble.

En el año 91 editan Ripe, de la mano del súper-productor Stephen Hague (Pet Shop Boys, New Order, Andy Pratt, Dubstar, Erasure, Robbie Robertson, etc). Su look genero intrigas en la prensa ya que por aquel entonces Sinead O’Connor tenia Nothing Compares To U, el los charts (aún) y una imagen muy fuerte potenciada por su cabeza rapada. Es Banderas una banda punk de lengua hispana? o Es el lado bizarro del projecto de Sinead O’Connor? Insisto, no olvidar el movimiento punk de la época y bandas que los influía, The Smiths, Morrisey (Shinehaed), las cabezas rapadas, etc.

Sus éxitos podemos decir que son dos pero ellos solo editaron un single, y es por el que hoy lo recordamos, This is Your Life y She Sells

Una verdadera pena que Banderas quede en el olvido. Su placa Ripe es muy buen CD, pero solo el tiempo dirá la verdad.
Hoy, aquí con nosotros por mucho tiempo.

Banderas - This Is Your Life
Where is the purpose in your life
Where is the truth
Do you remember your hopes Your dreams
They are no longer your own
This day is for loving your own life
Don’t let this world capture your heart
Your passion lost to a thousand themes
Surrendered to the screenThis is not a story
This is not a book this is your life And this is not a play
Some TV show you’ve seen
This is reallife
You know that
This is your this is your li.fe
This is your this is your life
You act like a child
playing games now
Play and pretend the art of disguise Alone and lost in 011 your lies
This is not a story
This is not a book this is your life And this is not a play
Some TV show you’ve seen
This is reallife
You know that
This is your this is your life
This is real this is reallife
There is no rehearsal
No second chance
No false start no
better circumstances
This is not a story
This is not a book this is your life
And this is not a play
Some TV show you’ve seen
This is reallife
You know that
This is your this is your life
This is real this is your life
This is your this is your life
This is your life (repeat)